martes, 10 de enero de 2017

Padezco de la Ley de Parkinson



Las deadlines están aquí...


Si, la padezco, hoy leyendo un articulo sobre productividad descubrí el nombre que se le da a lo que hace mucho tiempo estoy intentando corregir:

"Según la Ley de Parkinson el trabajo se expande hasta llenar el tiempo disponible hasta que se termine. En otras palabras, si disponemos de una semana para hacer una tarea dedicaremos todo el tiempo de que disponemos para hacerla y no la acabaremos hasta el último día que nos quede." 


Ahí estoy yo. Me siento mal. 

Siempre sucede que cuando iniciamos un nuevo año, nos proponemos objetivos nuevos ( y viejos) para cumplir, y me di cuenta que estoy arrastrando objetivos (muchos) de otros años. Y también, sucede que inicio nuevos emprendimientos y a la larga , acumulo cosas para hacer, sin terminar, sin dar todo lo bueno que tengo. Y empiezo a pensar que mi trabajo es mediocre. 

Y no me quiero sentir mas así. 




Este es un post cortito, para contarles esto, que me parece no soy la única que lo padece...
Es por eso que he decidido trabajar en eso, reflexionar en que ocupo el tiempo y como lo ocupo. 
Estoy cansada de no poder divertirme tranquilamente, siempre pensando en las cosas pendientes; esta semana he llegado al punto de despertarme en el medio de la noche por la ansiedad, chau, llegue al tope, y es Enero, y ¡se suponía que iba a estar de vacaciones!

Me he puesto firme en terminar por día tres tareas importantes, o avanzarlas lo mas que pueda.

Hice un calendario anual gigante para visualizar el paso del tiempo y las tareas por venir ( así no me hago la tonta pensando en que todavia hay tiempoo. ) 

Estoy aplicando el método del Bullet journal , para organizarme.

Ocupar acotado tiempo en la internet, y si voy a pasar ese tiempo ahí, que sea de calidad, por lo menos aprender algo! 

Y probando una aplicación para el celular llamada Appblock, donde bloqueo en ciertos horarios (laborales)  Whatsapp, Instagram, Pinterest,etc ( los amo Instagram y Pinterest, pero son una droga para mi, basta ) 

Y reduje el café, a una taza pequeña por día, porque noto que aunque me da un golpe de energía, viene de la mano con la Srta.Ansiedad, y no esta bueno. (pero decaigo -a veces-, soy lo peor para cumplir)


Todavía me falta el hacer ejercicio, se que eso me reducirá el stress. (Pero vamos despacio, no cambio mi vida de un día para el otro, no soy tan tenaz jaja!)

Espero que algo de lo que estoy haciendo para mejorar les ayude, les dejo links para que puedan investigar mas sobre como mejorar su productividad. Y vamos, que con cada pasito que vamos corrigiendo, nuestro yo futuro se los va a agradecer!!





Post de David Cantone sobre "Las dos grandes leyes de la productividad"

Organizandose la vida con : Bullet Journal 
(Hay mas información en español en internet y vídeos en Youtube)

Bloqueando distracciones en el celu : AppBlock 

Charuca y un post motivador para organizarse este 2017 + descargable calendario anual 






Mi super calendario anual en la pared, y Totoro fotogenico. 



Ustedes que están leyendo, como están? Alguno anda pasando por la Ley de Parkinson? Ojala que no!!















lunes, 5 de diciembre de 2016

¿Como ilustro esta historia?

La pregunta que siempre tengo antes de iniciar una ilustración, ya sea por encargo o personal; y siempre el resultado es diferente.
Aunque tenga una cierta estética definida, no se como lo voy a hacer hasta que empiezo. Puedo avanzar hasta la mitad y cambiar de rumbo, volver a empezar.
Básicamente mientras mas leo el texto, nuevas imágenes aparecen en mi cabeza...y a todas las dibujo en pequeñito para sacarlas de mi mente y apreciarlas mejor.
También me sucede que tengo una idea, y me encanta esa idea; lucho para que quede hasta el final... pero no funciona, mas allá de que me guste mucho, no le agarra la mano al texto...y no sirve.

 Antes, no hacia bocetos, me empecinaba, en que, solo dejándolo en mi cabeza, la idea ya era buena; ¿para que revisarla -y perder tiempo y materiales-?
Finalmente podía salir algo bueno o no...y muchas veces cuando paso el tiempo, me di cuenta que había tomado el camino fácil, el rápido y ya no admiraba ese trabajo, ni contribuía en admirarme a mi misma.

Me propuse en ser mejor, o por lo menos lo mejor posible como para que me deje dormir convencida.
Sigo necesitando días de reposo visual, dejar algo por un tiempo y volverlo a ver luego...puedo decir que a veces para encargos, no hay tiempo y lo única solución que encontré es no dejar de dibujar, como un entrenamiento, para que las ideas afloraran mas rápido, tener la creatividad aceitada y (el método técnico pulido )

No voy a alcanzar la perfección.

No lo voy a hacer porque pasa el tiempo y quiero nuevas cosas.

Tampoco me estoy preocupando por el estilo, si el texto o encargo que viene tiene cierto matiz, lo dejo ser. Al final, de todas maneras sigue siendo mi trabajo, mis métodos y mis influencias siguen viéndose ahí.

Pero ¿tengo una respuesta a la pregunta del inicio? Solo guías, no respuestas.


Primero hay que leer. ¿Que me esta diciendo el texto? ¿Hay alguna palabra que no entienda (buscar en el diccionario? ¿Hay otras versiones del texto? ( Las traducciones tienen mucho que ver)

Si surgen ideas mientras se lee, hay que intentar plasmarlas rápido, servirán o no, pero es mejor no olvidarlas.

Después de analizar el texto bien, seguro esos bosquejos cambiaran, tal vez se encuentren nuevos sentidos en resultado de la relectura, y se vuelve a dibujar.

Luego de tantos bocetos, se pueden combinar o solo elegir una idea. Yo busco que la idea sea clara, pero que tenga un nuevo angulo. Tengo una idea, pero tengo muchas maneras de expresarla, así que me tomo el tiempo de ver, si puedo decir lo mismo , pero desde mi lado, aportar algo desde mi experiencia.Al final todas las ideas han sido pensadas y usadas, solo nos queda poner lo nuestro, porque no somos iguales a nadie.


Luego de elegir como se vera esa idea, lo básico, hay que pensar en como lo vamos a hacer. Porque, la manera de hacerlo, también aporta al sentido de la ilustración, no es lo mismo usar cualquier material o cualquier técnica.

Si pensamos que la técnica o el material ( bueno depende del material, ya nos exigirá cierta técnica) también nos da significados o sensaciones , tenemos un plus para la ilustración. Hay que practicar mucho, y VER mucho para que sepamos mas rápido o no, como sera la MANERA en que se hará la obra. La única forma es experimentando.

También, me ayuda mucho ver como otros han resuelto los textos ( esto por si toca hacer un cuento clásico o sobre temas muy usados etc) los veo, para no hacer lo mismo, a veces me estanco porque ¡son tantas buenas ideas las que veo! y ahí es el momento de apagar las referencias, volver a leer, pensar en el texto y pensar en uno mismo. ¿Como cuento las cosas yo? ¿como me expreso? ¿que opino sobre el texto? ¿Que quiero que sienta el espectador cuando vea mi trabajo? ¿Quiero que sienta admiración por la técnica o por el angulo de la idea?( Quiero ambas en realidad) ¿Quiero que reflexione?

Cuando yo miro el trabajo de gente que admiro, no solo me llega por el excelente tratamiento, lo que mas admiro es que hay mas ideas compartiendo una común, es difícil de explicar en palabras, pero es como cuando uno ve un libro álbum, donde la imagen complementa, me muestra mas cosas que lo que me dice el texto. Eso me encanta.
También me gusta cuando me deja un hilo extra, algo donde yo puedo continuar la idea, desde mi perspectiva, podría decirse que le doy un significado mas, desde mi interior, sin que por eso la ilustración se vuelva ambigua.
Ahh los detallitos extra y bien elegidos los amo.

A eso aspiro cuando hago una ilustración, a veces me sale y otras no.


Les voy a dejar una serie de ilustraciones que hice últimamente, donde dependiendo lo que me pedía el texto (y su contexto) es lo que plasme. No hice una selección de las mejores, solo son las ultimas que publique. Así soy honesta con ustedes y pueden ver si acierto o no.








Una colaboración para mi amiga Mariposa (escritora) su texto habla sobre un personaje que se entera que espera a un bebe y los sucesos que pasan a su alrededor cuando se enteran y en su interior mientras cambia su percepción de la vida. 







"El gigante egoísta" de Oscar Wilde , ilustre la parte final. Ya el texto nos señala que lo encuentran muerto, y para mi es el momento mas mágico del cuento,es una muerte cálida. 






Uno de mis trabajos notoriamente diferentes al resto es "El corazón delator" de Edgar Allan Poe. No podía concebir otro material para esta ilustración que el grafito, aunque la tinta china también la pensé. Tampoco podía dibujar ese momento, usando la estética de mis trabajos mas infantiles ( podría haberlo hecho)  pero quería que el espectador entendiera al ver, que residía el miedo en la imagen.
Vi muchas ilustraciones sobre este texto, fue difícil armar una composición que no sea igual a lo visto. Y ademas quería que los dos personajes estuvieran presentes.
Esta ilustración la hice para la publicación INSENSATO de Ediciones Invisible que próximamente estará a la venta.






"La fe en el anillo" es un texto que forma parte de la edición Terror llevaba a cabo por el grupo Preludio14 , es online y cualquiera puede leerlas gratuitamente. En este caso, al ver la imagen, jugué con la idea de al tener un parecido con Yubaba de El viaje de Chihiro, podrían tener una idea previa de como es. Pero, les muestro lo que yo quiero que vean, hasta que lean el cuento ;) 

https://issuu.com/preludio14/docs/terror




Muchas gracias por leer!!
Pueden ver los trabajos en mejor calidad en mi portfolio en Behance 
Y también subo procesos de las ilustraciones en las que estoy trabajando ( y materiales...y fotos de mi gata-perdón es que es mi compañera laboral -)  en mi Instagram.
Hasta pronto!








martes, 15 de noviembre de 2016

The 100 day project : First week + 1




Bueno, como siempre me pasa cuando me meto en desafíos, es que empieza a llegarme trabajo y no puedo continuar, pero, esta serie tengo que terminarla, espero en enero comenzar otra vez, y tranquila. 
Por el momento estoy con esas ganas de cerrar todos los proyectos del 2016 y empezar el próximo mas organizada, distraerme menos ( Internet te amo y te odio u.u ) y salir mas de mi cueva ermitaña.


Niño de los pajaros




Corazonada





Un bosque común 




No tengo miedo




Té nocturno




Danza




Doorkepper




"Elije tu camino cuando abra la gran puerta"







Proceso de "Pequeños pintores"

















video





martes, 8 de noviembre de 2016

Ilustraciones para Buh Monstruos!

Buh! Monstruos es un emprendimiento hermoso de Mariana Delfino, y tuve el placer de conocerla en  uno de mis talleres.
Yo no sabia que ella era la dueña de Buh!, siempre me han gustado sus monstruos hechos a crochet , seguía su pagina y todo, y yo ni enterada que estaba frente a la imaginaria.
Charlando comenzamos una colaboración , ella se presentaba en la mega feria Puro Diseño  en Buenos Aires, y aprovechamos la oportunidad de presentar ilustraciones de sus monstruos, donde pudieran verse quienes eran que les gustaba y a que se dedicaban ;)

Así que manos a la obra ilustre cuatro simpáticos monstruos en acuarela y así quedaron :




BOBO


En los tupidos Bosques de Buh!mania lo conocían como “El valiente domador de feas fieras” o, simplemente, “Bobo el miedoso”. Como sea, tras la fuga de los payasos y el sorpresivo cierre el circo, Bobo viajó a las playas argentinas a probar suerte como muñeco de feria. Hoy se lo puede encontrar cualquier lunes en la siesta caminando elegante por el bosque, con su excéntrico traje de triángulos. Le gusta cosechar hongos para cocinarle ricos platos a sus amigos.













MINGO


Mingo tal vez sea la criatura más feliz Ciudad Buh!tropolis. Tiene muy buena vista porque le sobra un ojo. Esconde un terrible secreto: detesta los deportes subacuáticos, porque no ha encontrado antiparras que le calcen correctamente. Trabaja de protector de los sueños, con tres ojos no se le escapa ni una mosca!



















TELMO



Telmo es un chico norteño que migró a la ciudad y ahora conduce taxis. Sus dientes están cada vez más torcidos de las rabietas que se pasa cada día. Ni hablar de lo verde que se pone si le toca un embotellamiento!

















YETI


Yeti, bautizado así por los asustadizos monjes de las alturas del Aymamacita, dista de ser un simio gigante y mucho menos abominable. Yeti es un ser peludo y suave, lleno de ternura a quien le encanta tomar helado de crema de cielo en invierno. Es considerado el mejor amigo de los niños según la revista National Buh!graphic; incluso por encima del delicioso perro salchicha.



Ñom ñom ñom...








Disfrute mucho trabajar en este proyecto :) espero que les haya gustado a ustedes también. 


Muchas gracias por leer !! 


sábado, 29 de octubre de 2016

Recursos para creativos : El habito de crear

Ser cada día mejor en lo que hacemos implica ser constante en hacerlo, nadie puede correr una maratón sin previamente haberse entrenado , corriendo cada día un poquito mas que el día anterior. Lo mismo sucede con todo lo que nos proponemos ( en lo que queremos ser cada vez mejor) y eso incluye dibujar.

La mejor manera de superarnos es practicar todos los días, pero, a veces no hay tiempo, ni ganas, ni inspiración.

Generarnos el habito de dibujar, puede ser frustrante al principio, mas que nada si se quiere tener unos resultados excelentes desde el inicio; muchos dejan el habito de dibujar porque no les gusta lo que están haciendo, nos sentimos fatales al haber ocupado tanto tiempo para hacer ese dibujo que a nuestros ojos es horrible...


A veces tenemos expectativas muy altas.


Esas personas que admiramos como trabajan, realmente se toman el tiempo de practicar cada día, porque ellos también quieren ser cada vez mejor, porque ya saben el beneficio de practicar y de estudiar lo que todavia no manejan a la perfección.

¿Pero saben que?
Nuestro cerebro, cuando nos vamos a dormir, comienza a procesar todo lo que hicimos en el día, analiza las memorias recientes, descartando lo irrelevante y guardando y potenciando lo importante para que al otro día, esas memorias las tengamos a nuestra disposición, eso significa, que cada día que pasemos practicando, nos sera mas fácil aplicar lo que vamos aprendiendo.

¿Con esto dicho, no te dan ganas de poner a prueba a tu cerebro?
Lo único que necesitas es no dejar de intentarlo.

 Y con respecto a la inspiración y las ganas... A veces necesitamos motivarnos, y una de las maneras es cuando muchas otras personas están haciendo lo mismo, a la par tuya...

Así que, la finalidad de esta publicación era compartirles estas iniciativas o "challengers" , donde encontraras muchos creativos participando, y podrás ver sus trabajos, e inspirarte y también querer ser parte.


1- THE INKTOBER INITIATIVE 




Cada Octubre, se realiza el desafío Inktober, en donde por día hay que realizar un dibujo en tinta hasta que finalice el mes.
No se descarta el poder usar otros materiales ( como acuarelas, lapices de colores, etc) mientras el entintado o la tinta sean protagonistas.

Este desafío es genial para aplicar la técnica del entintado si estas buscando mejorarlo, ademas, existe una lista oficial si es que no se te ocurren ideas, esta fue la de este año:




Yo use la lista este año ( aunque no la complete, mal por mi) ya que tenia otros encargos, y bueno ya había exprimido mi cerebro como para pedirle que siga trabajando en crear temas :p 

Ademas, proponen que compartas tu trabajo en las redes sociales con el hashtag #inktober así muchas personas podrán verlo y obtener feedback, esto hará que no pierdas las ganas de seguir participando. 







La propuesta, es que durante 100 días, lleves adelante un proyecto creativo, puede ser un cómic de una viñeta por día , escribir cuentos cortos durante 100 días, aplicar una técnica elegida y usarla todo ese tiempo , etc. La idea es que uno mantiene el espíritu creativo durante 100 días, y lo ideal , es proponerse cosas simple de hacer , para no bajar los brazos antes de tiempo, ni llegar al limite del stress :o .

Podes inscribir tu proyecto en la pagina, y eso hará que te comprometas! 

Como anécdota personal , yo lo empece, y venia bien, hasta que me llego trabajo, y tuve que parar, pueden ver lo que hice clikeando aquí ==> First week : The 100 day project









"El desafío de diseño de personajes (CDChallenge) es una comunidad internacional de artistas que se reúnen una vez al mes para compartir su diseño único de los personajes, en base a un tema común. Los artistas de todos los niveles y estilos son bienvenidos a participar y presentar sus trabajos en nuestro grupo de Facebook, donde todos están invitados a compartir los enlaces para promover sus blogs, tiendas en línea y páginas Patreon junto con sus creaciones.Un nuevo tema se anuncia al comienzo de cada mes. El CDChallenge está dirigido por Character Design References™ (CDR), una revista electrónica dedicada a secuencial, arte ilustrativo y el concepto de animación, juegos, cómics."

Si lo tuyo es el diseño de personajes, este desafío es genial, ademas cada mes, hay un artista profesional invitado que mira los trabajos y selecciona al ganador.
El hecho de que exista un grupo de facebook donde poder subir tu trabajo, y ademas ver el de los demás, inspira y te llena de ganas, y ni hablar del feedback que tendrás de personas interesadas en lo mismo que vos, y por lo que he podido comprobar, siempre obtendrás criticas constructivas para seguir creciendo.



4- 24 HOUR COMIC DAY 







"24 horas de Comic" es una celebración internacional anual de creación de cómics.En este día, gente creativa asumen el reto cómics 24 horas : para crear una historia de cómic de 24 páginas, que normalmente lleva meses de trabajo, en 24 horas seguidas. Muchos de los participantes se reúnen en los sitios oficiales de los eventos que incluyen tiendas de cómics, escuelas y bibliotecas. Otros toman parte en reuniones privadas, y muchos de ellos trabajan por cuenta propia.



Y este desafío es especial para las personas que aman hacer historietas y al igual que el desafío Inktober, se realiza en Octubre, y si para tu cómic usas tinta, también puede participar de este a la vez ¿no?


5- 52 WEEKS ILLUSTRATION CHALLENGE 




Este desafío también cuenta con una lista de temas para las 52 semanas , y un grupo en facebook donde subir los trabajos participantes. Los materiales y técnicas son a tu elección, mientras sigas el tema.
Esta iniciativa al tener un lugar donde compartir tu trabajo, también nos inspira y podemos conocer y contactar a mas creativos.

Lo interesante es que al tener que subir un trabajo por semana, puedes combinar el desafío con otras obligaciones, y mantener el ritmo de dibujar con tranquilidad.


6- ILLUSTRATION FRIDAY





¿Como funciona?

Todos los viernes un nuevo tema está publicado y tiene una semana para presentar su propio ejemplo a nuestra galería y ver lo que todo el mundo está compartiendo también!


Illustration Friday, podes iniciarlo cuando quieras, y ademas tiene la opción de cargar tu ilustración en la pagina, para que sea parte del blog y de la comunidad de la pagina.
Como podes empezar en cualquier momento, podes optar por participar cuando tengas un tiempo libre, cuando necesites inspiración, o también para recibir comentarios de la comunidad ;) 




7- CHALLENGE LIST 

Hay muchísimas listas publicadas en la web para generar nuestros propios desafíos, sin necesidad de inscribirse en ningún lugar. Solo hay que elegir la que mas nos guste y empezar!

Les dejo por aquí varias de las que me parecieron interesantes :





Lista para un desafío de 100 días 



Desafío de fondos (¡muy bueno para practicar!)








Lista no oficial y divertida para Inktober 







Volver a dibujar un antiguo dibujo y ver el progreso 








Desafío para 30 días 









martes, 25 de octubre de 2016

La Siesta





"La lectura se torno aburrida y decidí cerrar los ojos un momento."


Admiro mucho el trabajo de Chris Van Allsburg, desde que conocí su libro "Los misterios del señor Burdick". Luego me entere que el escribió e ilustro el libro "Jumanji" ( todavía no lo consigo) y me gusto aun mas!

Esta ilustración la pensé usando el método de narración que uso Allsburg en el libro de "Los misterios del señor Burdick" donde con una frase inicia la historia y la imagen nos muestra algo mas, algo que nos hace pensar en lo que podría llegar a suceder, dejando el momento abierto a nuestra imaginación.

También use grafito, como las ilustraciones del libro, pero no por alusión a este , ya que desde antes me propuse practicar mas con el material ( y el hecho posterior de comprar el libro y ver la calidad excelente de las ilustraciones con grafito, me hizo poner mas ahínco en la practica )

El libro es maravilloso, siempre lo observo cuando necesito inspiración para dar algo mas con mis ilustraciones, quiero que cuando observen mi trabajo , encuentren un plus, que los haga pensar en una nueva historia, en una propia, y si es un trabajo por encargo, intento poner ese plus, como un guiño a quien observa con atención.


En este enlace les comparto algunas paginas del libro ==>  "Los misterios del señor Burdick"

¿Tienen alguna búsqueda personal cuando realizan sus dibujos e ilustraciones, algo que no dejan de hacer aunque sea para un encargo?